10 comandos de teclado indispensables en photoshop

Ya teniendo algunos pocos pero ta considerables años usando Photoshop viendome llevando el mouse de un lado a otro, incluso usando los menús me di a la tarea de investigar algunos atajos que nos servirian y nos haran las cosas mas rapido.

Existen al menos 10 atajos del teclado con lso que nos sera mas facil trabajar:

1. Para empezar, con la “barra espaciadora” aparece el cursor de mano y con la tecla “V” volvemos a la flecha normal.
2. Con la tecla “Z” aparece la lupa para acercar, para alejar presionamos “Alt” al momento del click, o simplemente usamos “Ctrl/Cmd+[+]” para acercar y “Ctrl/Cmd+[-]” para alejar.
3. Para rellenar un layer o una selección la forma mas sencilla es usar “Alt+Del” para escoger el Foreground y “Ctrl/Cmd+Del” para usar el Backgound.
4. Para crear un nuevo layer se usa “Ctrl/Cmd+Shift+N”.
5. Para fusionar layers se presiona “Ctrl+E” y se fusionará con la de abajo o con la que está usando un link. Para fusionar todos los layers visibles se usa “Ctrl/Cmd+Shift+E”.
6. Para duplicar un layer u objeto, la forma mas sencilla es presionando “Ctrl/Cmd+J” o simplemente arrastrarlo dejando presionada la tecla “Alt”.
7. Para transformar un layer u objeto, simplemente debemos presionar “Ctrl/Cmd+T”.
8. En el caso de las selecciones se debe considerar: “Ctrl/Cmd+A” para seleccionar todo, “Ctrl/Cmd+D” para quitar la selección y “Ctrl/Cmd+I” para invertirla.
9. Para repetir el último efecto usado presionamos “Ctrl/Cmd+F”.
10. Siempre que queramos hacer lineas rectas con cualquier herramienta o queramos cambiar un tamaño sin variar proporciones debemos dejar presionada la tecla “Shift”.

Acostumbrarse a usar esto puede ser la diferencia entre ser un profesional o un amateur.

Tutorial Rapido de vidrio traslucido

He aquí una forma rápida de crear un tipo de vidrio translúcido que se ve padre con cualquier fondo, hecho completamente con los estilos de capa.


En primer lugar, obtener su fondo preparado. Vamos a utilizar una gran textura de metal mojado, ajustar la iluminación, y añadir algunos tonos de azul.

Ahora escriba el texto que desea utilizar en su fuente deseada - un espesor funcionará mejor. El tamaño que usaremos en este ejemplo es de 220pt, y el color que elija para el texto no afecta el resultado.

El momento de añadir los estilos de capa. En la parte inferior de la paleta Layers, haga clic en "add layer style" y seleccione "Drop Shadow". Vamos a ir abajo en la lista y añadir un Inner Shadow, Inner Glow, Bevel and Emboss, Satin, y Stroke. Use el menú desplegable de abajo para ver los ajustes para cada estilo de capa. Nota del 0% "Fill opacity" ("Opacidad de relleno") en las opciones de fusión avanzadas. Esto hace que el texto de su color de relleno transparente.

Es todo, los parametros uno se los va moviendo dependiendo del tipo de fuente y opacidad, color etc... espero les sirva es facil, rapido y de buen ver

Logos de marcas de todo el mundo en vectores

Brandsoftheworld.com es un sitio necesario para cualquier diseñador gráfico, permite buscar entre mas de 100,000 logotipos de las marcas mas conocidas del mundo y descargarlos en formatos vectoriales, la mayoría vienen en EPS (Encapsulated Postscript) pero algunos se descargan en formatos AI (Adobe Illustrator) o CDR (CorelDRAW).
Que buen paro nos hace checenlo y compruebenlo!!

¿Como se vende el diseño gráfico?

Quienes somos diseñadores nos sentimos frustrados cuando vemos un espantoso logo en una campaña multinacional, o cuando nos enteramos que a “fulanito” le pagaron 10,000 dólares por un logo que se copió de otro para una campaña de gobierno, y así puedo seguir todo el día.

Nos frustramos porque no entendemos como pueden pasar esas cosas, ¿Quien no ha pensado, yo pude hacerlo mejor por el 1% del costo? Y probablemente si podemos, pero, ¿Nos lo pagarían?. Como diseñador web he escuchado cientos de veces el “Es que mi sobrino hace páginas”, “Tengo un amigo que le sabe al Flash” y otras parecidas. ¿Tan poco vale nuestro trabajo?.

Seth Godin mencionó en su blog en fin de año: Why be good?. Nos explicaba que ser bueno en algo no solo es inútil, si no también peligroso, pues rara vez es el “bueno” quien tienen éxito. Esto no significa que hay que ser malo, pero si que ser bueno no basta.

¿Entonces, como se vende el diseño gráfico?

Quizá el diseñador más famoso de la historia sea Saul Bass, e incluso él no tuvo mucho éxito los primeros 30 años de su vida, fué hasta que conoció a directores de cine como Scorsese o Hitchcock que se volvió mundialmente famoso y pudo cobrar lo que quiso.

Se podría decir que la receta es una cucharada de experiencia, una pizca de talento y rellenar el balde con varios kilos de contactos y recomendaciones. La mezcla es simple, lo complicado es obtener los ingredientes:

Talento

Este no se puede obtener, es parte de nuestra vida, cultura y educación. Simplemente es un reflejo de lo que amamos y disfrutamos hacer. No es un accidente ni nacemos teniéndolo, es algo que se desarrolla motivado por las ganas incontrolables de hacer las cosas. Conozco artistas frustrados que trabajan como diseñadores y viven odiando su trabajo que los limita artísticamente, lo cual se refleja en resultados pobres y trabajos mediocres. O amas tu trabajo o dedícate a otra cosa.

Experiencia

Es indispensable para presentarse, el cliente siempre va a querer primero conocer tu trabajo previo. ¿Son tus clientes importantes? ¿Es tu estilo el indicado para mí? ¿Tu trabajo les ha servido en su negocio?. La experiencia es necesaria y si no la tenemos hay que empezar a formarla, a veces cobrando muy poco he incluso regalando. No veamos un trabajo sin cobrar como gasto o pérdida de tiempo, es inversión. Teniendo un portafolio, es muy fácil cobrar, pues lo que el cliente ve es lo que recibirá, si le gusta pagará por ello, muchas veces lo que tu quieras cobrar.

Contactos

Para bien o para mal, el ser humano es social por naturaleza y reacciona dependiendo de aceptación en comunidad. No podemos tener éxito sin contactos, personalmente les puedo asegurar que los proyectos que mas he disfrutado y mas me han ayudado en la vida los obtuve gracias a amigos. Nuestros amigos confían en nosotros y esperan nuestro mejor esfuerzo. Recordemos que la mejor publicidad que existe es la recomendación, a nadie le gusta recomendar algo que no sirve y quedar mal, por eso genera tanta confianza.

En conclusión, debemos cumplir con estos 3 aspectos para poder cobrar. Yo recomiendo a quienes están empezando en este negocio, que empiecen en ese orden, primero desarrollen su talento, después obtengan experiencia y ya que dominen su oficio empiecen a conseguir contactos.

Sobre cuanto cobrar, lo sabrán cuando tengan experiencia y contactos

Pixlr edita tus fotos online

Hace poco encontré esta fantástica herramienta que nos puede salvar de algún apuro, es un completo graficador que no requiere que lo instalemos ya que se trata de una aplicación online con una interfaz similar a Photoshop.

Este graficador puede editar los principales formatos gráficos para web e incluso PSD
Pueden verlo en acción en el siguente link http://www.pixlr.com/editor/

¿Cuanto cuesta un Logo?

Yo creo que eso depende del grado de responsabilidad del logo, pues no todos tienen la misma.

Existen logos que simplemente informan el nombre de la marca y lucen bien, otros deben convencerte de algo y otros incluso deben contar una historia.

¿Que aspectos considera un diseñador para cobrar por el diseño de un logotipo?

Estética:
Debe ser agradable a la vista, es la cara de toda una empresa o marca y nadie quiere una cara fea. Un diseñador debe considerar que tan agradable es su arte y el valor que tiene.

Originalidad:
Un aspecto imperativo es que no se parezca a nada, pues el fin de un logotipo es diferenciarse de los demás. El diseñador debe ser cuidadoso de no sobrepasar la linea que divide la inspiración del plagio, es posible que una buena idea la tengan 2 personas pero es obvio cuando simplemente nos copiamos.

Cultura:
Un logo puede ir dirigido a un público específico y debe cumplir con sus aspectos culturales. Así como no es conveniente entrar a una oficina descalzo o ir a una playa con corbata, un logotipo debe ser social y culturalmente aceptable para quien va dirigido.

Factor comercial:
¿Un logo es capaz de vender un producto? Puede ser ¿De vender una idea? ¡Por supuesto! En la mayoría de los casos debemos vender una emoción, una idea o una aspiración. Un logo debe lograr despertar una necesidad o motivar una acción.

Satisfacer todos los aspectos que debe cumplir un logotipo es un trabajo pesado, un diseñador debe ser autocrítico y no puede entregar al cliente cualquier garabato. Para mostrar una propuesta se deben eliminar al menos diez ejercicios.

Para cobrar se debe considerar el tiempo invertido. 10 ejercicios pueden demorar mas de 10 horas. Entregar 3 propuestas nos puede tomar hasta 36 horas, sin contar el tiempo invertido en investigación.

El trabajo creativo no es milagroso, es el resultado de fatiga mental y muchas horas de desvelo.

¿Quiere su Diseño con papas fritas?

La comida rápida sabe mal, el diseño rápido se ve mal. La comida rápida hace daño, el diseño rápido también. Simple lógica aplicada. Es imposible esperar buenos resultados de algo hecho rápido y sin cuidado, y peor aún, estamos hablando de trabajo creativo, mental, cultural… De mandar un mensaje.

Un diseño puede ser bueno, bonito y barato, pero no puede ser rápido. La creatividad no se puede forzar, algo hecho al vapor no puede tener impacto.

Para ganar un cliente podemos competir con nuestro portafolio, recomendaciones e incluso cobrándolo barato, pero si tratamos de ganarnos el cliente prometiendo entregar el trabajo antes, lo único que conseguiremos es un cliente inconforme que nos obligará a volverlo a hacer.

Es mejor invertir tiempo en planeación e investigación que en retrabajos y correcciones.