29/11/09
¿Como se vende el diseño gráfico?
Nos frustramos porque no entendemos como pueden pasar esas cosas, ¿Quien no ha pensado, yo pude hacerlo mejor por el 1% del costo? Y probablemente si podemos, pero, ¿Nos lo pagarían?. Como diseñador web he escuchado cientos de veces el “Es que mi sobrino hace páginas”, “Tengo un amigo que le sabe al Flash” y otras parecidas. ¿Tan poco vale nuestro trabajo?.
Seth Godin mencionó en su blog en fin de año: Why be good?. Nos explicaba que ser bueno en algo no solo es inútil, si no también peligroso, pues rara vez es el “bueno” quien tienen éxito. Esto no significa que hay que ser malo, pero si que ser bueno no basta.
¿Entonces, como se vende el diseño gráfico?
Quizá el diseñador más famoso de la historia sea Saul Bass, e incluso él no tuvo mucho éxito los primeros 30 años de su vida, fué hasta que conoció a directores de cine como Scorsese o Hitchcock que se volvió mundialmente famoso y pudo cobrar lo que quiso.
Se podría decir que la receta es una cucharada de experiencia, una pizca de talento y rellenar el balde con varios kilos de contactos y recomendaciones. La mezcla es simple, lo complicado es obtener los ingredientes:
Talento
Este no se puede obtener, es parte de nuestra vida, cultura y educación. Simplemente es un reflejo de lo que amamos y disfrutamos hacer. No es un accidente ni nacemos teniéndolo, es algo que se desarrolla motivado por las ganas incontrolables de hacer las cosas. Conozco artistas frustrados que trabajan como diseñadores y viven odiando su trabajo que los limita artísticamente, lo cual se refleja en resultados pobres y trabajos mediocres. O amas tu trabajo o dedícate a otra cosa.
Experiencia
Es indispensable para presentarse, el cliente siempre va a querer primero conocer tu trabajo previo. ¿Son tus clientes importantes? ¿Es tu estilo el indicado para mí? ¿Tu trabajo les ha servido en su negocio?. La experiencia es necesaria y si no la tenemos hay que empezar a formarla, a veces cobrando muy poco he incluso regalando. No veamos un trabajo sin cobrar como gasto o pérdida de tiempo, es inversión. Teniendo un portafolio, es muy fácil cobrar, pues lo que el cliente ve es lo que recibirá, si le gusta pagará por ello, muchas veces lo que tu quieras cobrar.
Contactos
Para bien o para mal, el ser humano es social por naturaleza y reacciona dependiendo de aceptación en comunidad. No podemos tener éxito sin contactos, personalmente les puedo asegurar que los proyectos que mas he disfrutado y mas me han ayudado en la vida los obtuve gracias a amigos. Nuestros amigos confían en nosotros y esperan nuestro mejor esfuerzo. Recordemos que la mejor publicidad que existe es la recomendación, a nadie le gusta recomendar algo que no sirve y quedar mal, por eso genera tanta confianza.
En conclusión, debemos cumplir con estos 3 aspectos para poder cobrar. Yo recomiendo a quienes están empezando en este negocio, que empiecen en ese orden, primero desarrollen su talento, después obtengan experiencia y ya que dominen su oficio empiecen a conseguir contactos.
Sobre cuanto cobrar, lo sabrán cuando tengan experiencia y contactos
27/11/09
Pixlr edita tus fotos online
Hace poco encontré esta fantástica herramienta que nos puede salvar de algún apuro, es un completo graficador que no requiere que lo instalemos ya que se trata de una aplicación online con una interfaz similar a Photoshop.
Este graficador puede editar los principales formatos gráficos para web e incluso PSD
Pueden verlo en acción en el siguente link http://www.pixlr.com/editor/
26/11/09
¿Cuanto cuesta un Logo?
Yo creo que eso depende del grado de responsabilidad del logo, pues no todos tienen la misma.
Existen logos que simplemente informan el nombre de la marca y lucen bien, otros deben convencerte de algo y otros incluso deben contar una historia.
¿Que aspectos considera un diseñador para cobrar por el diseño de un logotipo?
Estética:
Debe ser agradable a la vista, es la cara de toda una empresa o marca y nadie quiere una cara fea. Un diseñador debe considerar que tan agradable es su arte y el valor que tiene.
Originalidad:
Un aspecto imperativo es que no se parezca a nada, pues el fin de un logotipo es diferenciarse de los demás. El diseñador debe ser cuidadoso de no sobrepasar la linea que divide la inspiración del plagio, es posible que una buena idea la tengan 2 personas pero es obvio cuando simplemente nos copiamos.
Cultura:
Un logo puede ir dirigido a un público específico y debe cumplir con sus aspectos culturales. Así como no es conveniente entrar a una oficina descalzo o ir a una playa con corbata, un logotipo debe ser social y culturalmente aceptable para quien va dirigido.
Factor comercial:
¿Un logo es capaz de vender un producto? Puede ser ¿De vender una idea? ¡Por supuesto! En la mayoría de los casos debemos vender una emoción, una idea o una aspiración. Un logo debe lograr despertar una necesidad o motivar una acción.
Satisfacer todos los aspectos que debe cumplir un logotipo es un trabajo pesado, un diseñador debe ser autocrítico y no puede entregar al cliente cualquier garabato. Para mostrar una propuesta se deben eliminar al menos diez ejercicios.
Para cobrar se debe considerar el tiempo invertido. 10 ejercicios pueden demorar mas de 10 horas. Entregar 3 propuestas nos puede tomar hasta 36 horas, sin contar el tiempo invertido en investigación.
El trabajo creativo no es milagroso, es el resultado de fatiga mental y muchas horas de desvelo.
¿Quiere su Diseño con papas fritas?
Un diseño puede ser bueno, bonito y barato, pero no puede ser rápido. La creatividad no se puede forzar, algo hecho al vapor no puede tener impacto.
Para ganar un cliente podemos competir con nuestro portafolio, recomendaciones e incluso cobrándolo barato, pero si tratamos de ganarnos el cliente prometiendo entregar el trabajo antes, lo único que conseguiremos es un cliente inconforme que nos obligará a volverlo a hacer.
Es mejor invertir tiempo en planeación e investigación que en retrabajos y correcciones.